O studiach
Fotografia to coś więcej niż naciskanie guzika w aparacie, dlatego studia, które proponujemy, pozwalają poszerzyć warsztat pracy o społeczno-artystyczną wizję, techniczne umiejętności i teoretyczny background.
Pokazujemy jak za pomocą fotografii tworzyć profesjonalną wypowiedź wizualną. Słuchacze poznają techniki oświetleniowe oraz komputerową edycję zdjęć. Uczą się interpretacji prac - step by step - wspólnie z profesjonalnymi fotografami oraz tworzą studencką społeczność fotografów – poznajemy się na plenerze.
Program zajęć obejmuje zajęcia z narracji fotograficznej, fotografii kreacyjnej i fotomediów. Studenci poznają inspirujące momenty historii i teorii fotografii, uczą się stosować zdjęcia w komunikacji wizualnej oraz używają zdjęć do badań wizualnych.
Więcej informacji o studiach
Program został podzielony na cztery bloki tematyczne:
- W ramach bloku teoretycznego prezentujemy najważniejsze pojęcia definiujące obraz. Omawiane są wybrane dzieła z zakresu historii fotografii oraz fotografii współczesnej, komunikacyjne mechanizmy postrzegania zdjęć, uwarunkowania twórczości fotograficznej w obszarze sztuki.
- Blok fotomedia obejmuje podstawy obrazowania, które czynią z fotografii instrument poszukiwań wizualnych, wykraczający poza technologię stricte fotograficzną. Zajęcia koncentrują się na związkach fotografii z rysunkiem, malarstwem, teatrem, filmem, performansem czy literaturą.
- Blok kreacji dotyczy fotograficznej ilustracji i fotografii inscenizowanej. Zajęcia techniczne realizowane są w studiu fotograficznym, pracujemy z oświetleniem ciągłym i błyskowym, światłomierzem, cyfrową edycją zdjęć i postprodukcją. Pokazujemy, jak kontrolować obraz w technologii studyjnej, środowisku cyfrowym i na planie zdjęciowym.
- W ramach bloku fotografii narracyjnej pokazujemy, jak tworzyć opowiadania wizualne, cykle i wypowiedzi odnoszące się do sytuacji społecznych i środowiska. Uczmy łączyć obrazy w spójne opowieści. Przekazujemy podstawy projektowania graficznego na potrzeby prezentacji zdjęć w formie albumu, fotoksiążki, portfolio, edytorialu, plakatu.
Praca kreacyjna w studiu fotograficznym
Sokołowsko 1
Sokołowsko 2
Tak wielowymiarowe podejście do fotografii pozwala hobbystom wkroczyć na rynek pracy, a przed profesjonalistami otwiera całkowicie nowe ścieżki rozwoju artystyczno-zawodowego.
Kierownik kierunku
Partnerzy kierunku
Adresaci
Zapraszamy osoby zainteresowane rozwojem swojej pasji oraz kompetencji w zakresie fotografii – zarówno pasjonatów i użytkowników fotografii, którzy chcą osiągnąć poziom zawodowy co zawodowców, chcących zrealizować autorską książkę fotograficzną lub wystawę. Nasz roczny kurs przygotuje Was w tym zakresie. To kierunek dla każdego, kto chce pogłębić wiedzę i podnieść poziom własnej praktyki fotograficznej. To studia dla:
- pasjonatów fotografii,
- nie fotografów, myślących fotografią,
- użytkowników fotografii,
- fotografów.
Dlaczego warto?
- W trakcie studiów możesz uzyskać certyfikat Laboranta Kultury ze specjalnością Fotograf, wydawany przez Międzynarodowe Laboratorium Kultury w Sokołowsku
- Zajęcia odbywają się w studiu fotograficznym i salach komputerowych wyposażonych w platformy iMac z oprogramowaniem do edycji i obróbki obrazu
- Będziesz mieć dostęp do profesjonalnego sprzętu studyjnego dostępnego na potrzeby realizacji zajęć.
- Weźmiesz udział w wyjeździe plenerowym – poznasz specyfikę pracy w grupie i określisz swoje indywidualne cele fotograficznej edukacji
Program studiów
Blok tematyczny
Plener (wyjazd studyjny)
Zapoznanie z funkcjonowaniem Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ w Sokołowsku. Poznanie organizacyjnego zaplecza Archiwum Zygmunta Rytki, Bożenny Biskupskiej oraz Krzysztofa Kieślowskiego. Fotograficzne ćwiczenia z zakresu site-specific, foto-sondy, scenariusza kreacji przestrzeni fotograficznej, wypowiedzi twórczej. Wprowadzenie do czterech modułów zajęć: narracyjnego, kreacyjnego, fotomedialnego oraz teoriopraktycznego. Poznanie twórczego potencjału grupy.
Blok tematyczny
Fotomedium
W odróżnieniu od fotografii, która kładzie ogromny nacisk na grafikę, fotomedia bliskie są zjawiskom typu performans, sztuka ziemi, instalacja, obiekt. Fotomedia pozostają w relacji do wszelkich zdobyczy sztuki nowoczesnej.
Przedmiot
Fotografia eksperymentalna
Różne szkoły eksperymentalne, tj. fotooptyczna, piktorialna, subiektywna, generatywna, fotomedialna, kontekstualna, intermedialna, interwencyjna. Kontrolowanie właściwości obrazu za pomocą funkcjonalności kamer, działań bezkamerowych, działań z fotografią.
Przedmiot
Fotografia intermedialna
Teoria i praktyka intermediów. Związki fotografii z rysunkiem, malarstwem, teatrem, filmem, performansem, literaturą, matematyką, AI. Różnice metodologiczne pomiędzy intermediami a multimediami, transmediami i postmediami.
Przedmiot
Po-fotografia
Metody analizy zdjęć, systematyzowania zbiorów, stawiania pytań badawczych oraz przetwarzania wyników w artystyczną formę. Co widać w fotografii? – estetyczna, semiotyczna i kulturowa interpretacja zdjęć.
Blok tematyczny
Fotografia kreacyjna
Każdy etap procesu fotograficznego jest elementem kreatywnej wizji autora: obiekty, rekwizyty, otoczenie, światło, wybory technologiczne oraz sposoby oglądania obrazów.
Przedmiot
Fotografia kreacyjna
metody foto-kreacji w procesie projektowania i realizacji zdjęć. Sylwetki twórców i metody pracy na styku reklamy, mody i konceptualizmu.
Przedmiot
Fotografia inscenizowana
zajęcia w interdyscyplinarnej metodzie Andreasa Müllera-Pohle’a, tworzenie moodboardów, planów zdjęciowych, scen, kreacja obrazu za pomocą światła, charakteryzacji, rekwizytów, manipulacji perspektywą.
Przedmiot
Techniki oświetleniowe
praca w studiu fotograficznym przy oświetleniu ciągłym i błyskowym. Funkcje oświetlenia w zakresie podkreślenia faktury, tworzenia głębi, cinematic look, kierowania uwagą publiczności. Fotografowanie przy zastosowaniu oświetlenia błyskowego, modelowanie oświetlenia typu: glamour, noir, clamshell, wysoki i niski klucz, konturowe.
Przedmiot
Komputerowa edycja zdjęć
m.in. edycja obrazów bitmapowych typu RAW, korekta i komputerowy retusz, sposoby automatyzacji pracy, integracja edycji plików typu RAW z innymi programami; zarządzanie barwą, praca z profilami barwnymi w systemach operacyjnych (OS i Windows) oraz w przykładowych programach pakietu graficznego Adobe: Photoshop, Lightroom; fotomontaż i obróbka obrazu w środowisku Adobe Creative Suite
Blok tematyczny
Fotografia narracyjna
Każda fotografia opowiada historię i funkcjonuje w odniesieniu do innych zdjęć, klasycznych nurtów, konwencji wizualnych. Każda fotografia zmienia się pod wpływem nowych zdarzeń i tego, co o niej wiemy.
Przedmiot
Foto-esej
dokumentacje i fotograficzne notatki, różne formy prezentacji, mapy myśli, cykle, zbiory, pętle, pokazy slajdów, fotocasty, niskonakładowe publikacje, autorskie wypowiedzi wizualne w swobodnej formie.
Przedmiot
Fotografia narracyjna
fotografia codzienna a klasyczne tematy, narracyjny potencjał pojedynczych ujęć, obrazkowe historie, fotografie miejsc, tworzenie typologii, reportaż.
Przedmiot
Fotoksiążka
format i siatka, związki obrazu i tekstu w fotoksiążce, kompozycja treści, reguły typograficzne, tworzenie makiet publikacji. Zajęcia w pracowni komputerowej na programach graficznych do edycji i składu książek.
Blok tematyczny
Teorio-praktyka
Wiedza historyczna wraz z teoretyczną stanowią punkt oparcia. Następnie liczy się praktyka, eksperymentowanie, tworzenie nowych sytuacji. Te, składają sią na zindywidualizowane poziomy doświadczenia. Wszystkie trzy razem: teoria, praktyka, doświadczenie prowadzą do twórczości opartej na dobrej podstawie.
Przedmiot
Historia i teoria fotografii
początki i ewolucja nurtów w fotografii: eksperymentalna, medialna, generatywna, rzemieślnicza, kreacyjna, fot-art, modowa, wizerunkowa, codzienna, bezpośrednia, narracyjna.
Przedmiot
Komunikacja wizualna
mechanizmy postrzegania i komunikacji, formy, struktury wizualne, oddziaływania, semiotyka fotografii. Antropologiczne metody obserwacyjne, proksemika, kulturowa interpretacja obrazu.
Przedmiot (część zajęć realizowana w trakcie pleneru)
Funkcjonowanie w polu sztuki
specyfika funkcjonowania instytucji artystycznych w kraju i na świecie. Międzynarodowe sieciowanie artystów. Artworld i międzynarodowy język sztuki. Tworzenie portfolio i oferty artystycznej.
Organizacja nauki
Studia trwają 2 semestry i obejmują 202 godziny dydaktyczne zajęć. Zjazdy odbywają się co 2-3 tygodnie w weekendy.
Hybrydowa forma studiów oznacza, że wybrane zajęcia realizowane są w formule stacjonarnej, a inne w formule online. Nie ma możliwości łączenia tych form.
Zajęcia stacjonarne odbywają się w siedzibie Uniwersytetu SWPS lub w innym budynku wynajmowanym przez uczelnię.
Zajęcia odbywają się w salach wykładowych, studiu fotograficznym oraz salach komputerowych wyposażonych w platformy iMac z oprogramowaniem do edycji i obróbki obrazu. Spis profesjonalnego sprzętu studyjnego dostępnego dla studentów na potrzeby realizacji zajęć.
W realizacji ćwiczeń plenerowych i pracy własnej wymagany jest własny sprzęt fotograficzny (analogowy lub cyfrowy) umożliwiający kontrolowanie obrazu za pomocą nastaw własnych.
Z ważnych przyczyn Centrum Studiów Podyplomowych i Szkoleń może dokonać zmian w programie, kadrze i formie studiów.
Warunki zaliczenia
Słuchacze otrzymują zaliczenie studiów na podstawie cyfrowego portfolio obejmującego:
- minimum trzy projekty fotograficzne (po jednym z każdego bloku: fotomedium, narracja, kreacja) realizowane pod merytoryczną opieką fotografów w trakcie toku studiów,
- prezentację uwzględniającą idee wiodące projektów, tytuły zdjęć, spis technik i środków wypowiedzi,
- wypowiedź twórczą obejmującą motto i kierunek zainteresowań fotograficznych.
Dodatkowo słuchacze mogą ubiegać się o Certyfikat Laboranta Kultury ze specjalnością Fotograf, wydawany przez Międzynarodowe Laboratorium Kultury w Sokołowsku na podstawie:
- projektu artystycznego w zakresie fotografii,
- dokumentacji upublicznienia projektu,
- pogłębionego opisu projektu (3-7 stron znormalizowanego komputeropisu),
- wypowiedzi twórczej obejmującej motto i kierunek zainteresowań fotograficznych.
Dokument ukończenia studiów
Świadectwo ukończenia studiów podyplomowych na Uniwersytecie SWPS.
Kadra
Nasza kadra składa się z fotografów, teoretyków i projektantów – przede wszystkim pasjonatów, którzy pokazują, jak za pomocą fotografii tworzyć spójną wypowiedź wizualną.
Kierownik merytoryczny studiów
Rekrutacja
Zasady rekrutacji
O przyjęciu na studia decyduje kolejność zgłoszeń, jednak wypełnienie formularza rekrutacyjnego nie jest jednoznaczne z zakwalifikowaniem się na dany kierunek. Zastrzegamy sobie możliwość zaproszenia kandydata na rozmowę rekrutacyjną.
W przypadku niewystarczającej liczby zgłoszeń uczelnia może podjąć decyzję o nieuruchomieniu kierunku.
- Wypełnij internetowy formularz zgłoszeniowy
- Załącz odpowiednie dokumenty
- Dokonaj opłaty rekrutacyjnej
- Rozpocznij studiowanie
Wypełnij internetowy formularz zgłoszeniowy
Na studia zapisujesz się online.
Po kliknięciu przycisku „Aplikuj” zostaniesz przekierowany do formularza zgłoszeniowego.
Nasz system poprowadzi Cię przez cały proces rekrutacji.
Przygotuj:
- Skan dyplomu ukończenia studiów wyższych
Załącz odpowiednie dokumenty
W trakcie wypełniania formularza załączasz skan/zdjęcie dyplomu ukończenia studiów wyższych.
Pamiętaj!
- Dokumenty powinny mieć format JPG/PDF.
- Wszystkie skany/zdjęcia muszą być czytelne
Dokonaj opłaty rekrutacyjnej
Opłatę wnosisz za pośrednictwem platformy PayU podczas wypełniania formularza rekrutacyjnego.
Uwaga!
- Studenci i absolwenci Uniwersytetu SWPS są zwolnieni z opłaty rekrutacyjnej.
Rozpocznij studiowanie
Na adres mailowy podany w formularzu dostaniesz powiadomienie o statusie Twojej aplikacji. O przyjęciu na studia poinformujemy Cię w osobnym mailu, a informacje dotyczące pierwszego zjazdu wyślemy na dwa tygodnie przed rozpoczęciem nauki.
Pamiętaj!
- Liczba miejsc jest ograniczona
- O przyjęciu na studia decyduje kolejność zgłoszeń.
Opłaty
Opłata rekrutacyjna: 300 zł
Studenci i absolwenci Uniwersytetu SWPS są zwolnieni z opłaty rekrutacyjnej.
Opłata za rok studiów (2023-2024)
| Wysokośc raty | Łączny koszt studiów | |
|---|---|---|
| Zapłać w 10 ratach | 880 PLN | 8 800 PLN |
| Zapłać w 2 ratach | 4 150 PLN | 8 300 PLN |
| Zapłać w 1 racie | 7 900 PLN | 7 900 PLN |
Słuchacze wpłacają czesne na na indywidualne subkonta podane w Wirtualnej Uczelni. Termin płatności 1. raty upływa 5 października dla studiów rozpoczynających się jesienią oraz 5 lutego dla studiów rozpoczynających się wiosną.
Na dwa tygodnie przed rozpoczęciem nauki każdy słuchacz otrzyma drogą elektroniczną informacje dotyczące pierwszego zjazdu.