Sprawdź nasze rozbudowane narzędzie do wyszukiwania.

Szukaj po kategoriach – oszczędzaj swój czas.

Uniwersytet SWPS - Strona główna

„Moduły 2026. Punkty styku” – wystawa prac studenckich

grafika zapowiadająca wystawę | autorka: Katarzyna Sowa
float_intro: images/ZDJECIA/wyklady-i-spotkania/moduly-2026/wystawa-moduly-2026.jpg

Czy wiesz, dlaczego niektóre obrazy przyciągają nasz wzrok na dłużej, a inne ignorujemy po ułamku sekundy? Odwiedź wystawę „Moduły 2026. Punkty styku” na Uniwersytecie SWPS we Wrocławiu i przekonaj się, że projektowanie to nie tylko estetyka. To także fascynująca nauka o tym, jak działają nasze zmysły i emocje.

Oprowadzanie: 11 czerwca 2026
18.00
Wrocław

Wystawa prac studentek i studentów grafiki na Uniwersytecie SWPS

Przez lata refleksja nad obrazem zdominowana była pytaniem: „Co ludzie widzą?”. Na tej wystawie – i w całym procesie edukacyjnym w Katedrze Grafiki Uniwersytetu SWPS – przesuwamy środek ciężkości na znacznie ważniejsze kwestie: jak ludzie widzą i jak do nich mówić. Wychodzimy z założenia, że istotą projektowania i sztuki nie jest bierne naśladowanie natury, lecz jej świadome przetwarzanie. Dlatego studenci nie uczą się tu wyłącznie tego, co komunikować, ale przede wszystkim jak to robić skutecznie. Poznają gramatykę języka wizualnego: uniwersalne zasad konstruowania przekazu, które pozwalają precyzyjnie zarządzać uwagą, percepcją i emocjami odbiorcy.

Hasłem przewodnim tegorocznej edycji „Modułów” są punkty styku – obszary, w których przecinają się różnorodne działania projektowe i artystyczne. Na wystawie celowo zatarliśmy granice między naszymi głównymi ścieżkami kształcenia: nauką o komunikacji, grafiką użytkową, multimediami oraz sztukami wizualnymi. Pozwoliliśmy im swobodnie się przenikać, a całą ekspozycję zbudowaliśmy tak, by traktowała obraz jako „zagadkę wzrokową”, zorganizowaną wokół kluczowych mechanizmów ludzkiej percepcji.

To zupełnie nowa formuła naszej corocznej wystawy modułowej. Odchodzimy w niej od tradycyjnego prezentowania projektów w całości oraz szczegółowego opisywania poszczególnych ćwiczeń dydaktycznych. Zamiast tego celowo wyciągamy realizacje studentów i studentek z ich pierwotnych kontekstów. Tworzymy z nich nowe, autonomiczne kolaże znaczeniowe i udowadniamy, że dobrze zaprojektowana forma broni się sama.

Zapraszamy 18 maja na wernisaż wystawy, a 11 czerwca na oprowadzanie kuratorskie.

Co zobaczysz na wystawie?

Prace prezentujemy w kilku strefach tematycznych.

Architektura informacji: rygor i rytm

Pokazujemy, jak zapanować nad chaosem informacyjnym. Od eksperymentalnych zinów, przez systemy orientacji przestrzennej (wayfinding) dla Wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej, aż po interfejsy aplikacji mobilnych (UI/UX) – wspólnym mianownikiem projektów w tej strefie jest rygor siatki projektowej i świadome operowanie rytmem, który uspokaja wzrok.

Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie Moduły 2026.
Autorzy: Weronika Baran, Nina Jędral, Maciej Urbański, Marta Zysk

Gestalt i synteza: od analizy do systemu

Projektowanie znaku to coś więcej niż rysowanie ładnych kształtów – to tworzenie funkcjonalnego układu. Na przykładzie identyfikacji dla Muzeum Politechniki Wrocławskiej udowadniamy, jak skrajna redukcja detalu i wieloznaczność formy zmuszają umysł widza do aktywnego, samodzielnego „domknięcia” obrazu.

Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie Moduły 2026.
Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie

Gramatyka widzenia: światło i barwa

Traktujemy światło i kolor jako potężne narzędzia oddziałujące na zmysły. Zobaczysz to w pracach z technik wizualizacji, które przybierają formę nasyconych, niemal malarskich obrazów, oraz w autorskich okładkach płyt, gdzie barwa przekłada abstrakcyjny dźwięk na język emocji.

Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie Moduły 2026.
Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie

Czas, głębia i iluzja na płaszczyźnie

Płaszczyzna to dla nas zaledwie obietnica przestrzeni. Studenci uczą się sztuki oszukiwania oka – wciągania wzroku w głąb obrazu i reżyserowania iluzji ruchu. Zobaczysz to w statycznych kadrach oraz eksperymentach fotograficznych z wydłużoną ekspozycją, które dosłownie materializują ślad upływającego czasu.

Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie Moduły 2026.
Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie

Haptyczność formy i przestrzeń

Zanim zrozumiemy obraz intelektem, często odczuwamy go dotykowo. Sama faktura i struktura mogą działać na naszą wyobraźnię tak silnie, że instynktownie „czujemy” je pod palcami. W tej sekcji eksponujemy fizyczny opór bryły i proporcje – od reliefów, które wydobywają grę światłocienia, przez konceptualne rzeźby, aż po gotowe, przestrzenne prototypy nowoczesnych opakowań.

Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie Moduły 2026.
Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie

Uniwersalny język rysunku i ślad matrycy

Rysunek to na wystawie język pierwotny: od szybkiego szkicu po autonomiczną formę wyrazu i indywidualną wypowiedź artystyczną. Tę bezpośredniość autorskiego gestu łączymy z klasyczną grafiką warsztatową (m.in. linorytem). Szukamy w niej unikalnych faktur i śladów narzędzia.

Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie Moduły 2026.
Fragmenty prac studenckich prezentowanych na wystawie

Nauka o komunikacji: proces projektowy i wartość błędu

Skuteczny przekaz rzadko powstaje linearnie. Dobre projektowanie to proces badawczy, który przełamuje nawyki wzrokowe, odrzuca iluzję idealnego komunikatu i zmusza widza do wysiłku. Obnażamy twórczą „kuchnię” – surową materię szkiców i brudnopisów – i udowadniamy, że to właśnie z analizy potknięć i wyciągania wniosków z popełnionych błędów rodzą się najbardziej precyzyjne rozwiązania.


Wystawa „Punkty styku” to nie zbiór zamkniętych form, lecz zaproszenie do uważnego patrzenia i doświadczania. Odkryj własne punkty styku i przekonaj się, jak mądre projektowanie potrafi zmienić sposób, w jaki widzimy świat.

Kuratorka i producentka wystawy

Agnieszka Semaniszyn-Konat
 
Agnieszka Semaniszyn-Konat
Ilustratorka, projektantka, malarka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki w latach 2003–2004. Od 2016 r. wykładowczyni na kierunku grafika na Wydziale Prawa i Komunikacji Społecznej we Wrocławiu USWPS. Zilustrowała ponad pięćdziesiąt książek dla dzieci, opracowała ponad setkę ilustracji i kolorowanek do podręczników szkolnych dla Wydawnictwa Pedagogicznego Operon, Wydawnictwa Skrzat, Gdańskiego Wydawnictwa Oświatowego oraz Wydawnictwa ADAMADA. Brała udział w licznych targach książki w Polsce oraz wystawach zbiorowych i indywidualnych.
Katarzyna Sowa
 
Katarzyna Sowa
Miłośniczka typografii, projektantka graficzna. Magister historii sztuki. Bada historię typografii, skład tekstu i kroje pism, projektuje publikacje. Interesuje się tym, jak typografia i decyzje projektanta wpływają na odbiór i czytelność tekstów oraz komfort czytania. Fascynują ją dokonania polskiej awangardy, modernizmu międzywojennego, szwajcarskiej szkoły projektowania i eksperymenty postmodernistów. Jej autorska publikacja „ABC typografii” (tekst, projekt graficzny i skład) zdobyła pierwszą nagrodę w prestiżowym konkursie „Najpiękniejsze Polskie Książki 2021”, organizowanym przez Polskich Wydawców Książek. W 2023 r. ta sama publikacja była prezentowana na Międzynarodowej Wystawie Książek w Taiwan Design Museum.

Gdzie

Galeria Grafiki, Uniwersytet SWPS
ul. Ostrowskiego 30b, Wrocław

Kiedy

  • Wernisaż: 18 maja 2026 r., godz. 18.00
  • Oprowadzanie kuratorskie: 11 czerwca 2026 r., godz. 18.00
  • Wystawa: 18 maja – 26 czerwca 2026 r.

Organizatorzy

  • Logo: Uniwersytet SWPS
  • Logo: Katedra Grafiki
  • Logo: Galeria Grafiki

Autorki i autorzy prac – studenci i studentki z lat akademickich 2024/2025 i 2025/2026

  • Iga Adamczak
  • Gabriela Antczak
  • Julia Baraniak
  • Alek Biderman
  • Kateryna Bondar
  • Kornelia Chmielewska
  • Julia Cichecka
  • Barbara Cząstkiewicz
  • Michał Czyż
  • Tymur Denysov
  • Adam Dołęgowski
  • Bartosz Fiks
  • Andrzej Filippi-Lechowski
  • Amelia Flister
  • Natalia Gadzinowska
  • Maksymilian Ganczar
  • Zuzanna Garbińska
  • Michał Gliszczyński
  • Hanna Gluzińska
  • Aleksandra Głowacka
  • Kazu Gocyk
  • Emilia Górecka
  • Julia Górska
  • Bartosz Gruca
  • Zofia Grynda
  • Kamila Hauzer
  • Jonatan Herman
  • Darya Hrynchyk
  • Igor Jadach
  • Kamil Jakubiak
  • Nina Jędral
  • Gabriela Kabza
  • Monika Kaczmarczuk
  • Dominika Kaleta
  • Bartłomiej Karczewski
  • Weronika Kaźmierczak
  • Klaudia Kociołek
  • Michał Komsa
  • Lena Korzeniowska
  • Martha Krzywdzińska
  • Anastazja Kucharczyk
  • Konstancja Kuczer
  • Maja Kurasińska
  • Wiktor Lingo
  • Jagoda Lipińska
  • Katarzyna Makarewicz
  • Michał Matuszek
  • Wojciech Milewski
  • Julia Mróz
  • Zofia Musielak
  • Joanna Myczkowska
  • Sylwia Nagórna
  • Robin Noculak
  • Marta Olszańska
  • Bartosz Pakuła
  • Rafał Pasieka
  • Natalia Pawlik
  • Julia Piasek
  • Bartosz Pienio
  • Michał Pietrasz
  • Kamila Pietrzycka
  • Katerina Popławska
  • Oliwia Poźniak
  • Aleksandra Ptak
  • Miłosz Pundyk
  • Gabriela Pytel
  • Wiktoria Rapiejko
  • Ainhoa Rodrigo
  • Avelina Shadrina
  • Paweł Skibniewski
  • Lena Stachurska
  • Sofia Sudakova
  • Nina Sulima
  • Paweł Sułkowski
  • Oliwia Sypień
  • Zuzanna Szczepanowska
  • Lena Szczyglak
  • Emilia Szelest
  • Marta Szuwart
  • Olga Terlecka
  • Jagoda Turska
  • Wojciech Tyburkiewicz
  • Tamara Tyzenhauz-Nawoj
  • Jagoda Ulatowska
  • Palina Vysotskaya
  • Marta Włodarczyk
  • Karol Wojewoda
  • Katarzyna Wojtas
  • Maja Wroniszewska
  • Zuzanna Wróblewska
  • Nikodem Zarzycki
  • Karolina Zawadka
  • Anastasiia Zelenska
  • Mikita Zhyhala
  • Szymon Ziółkowski
  • Alicja Zyska

Kontakt

Agnieszka Semaniszyn-Konat: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Studiuj grafikę na Uniwersytecie SWPS!

Kierunek

Grafika

stacjonarne, niestacjonarne
Wrocław I stopnia poznaj szczegóły

Zobacz inne aktualności